La Locura Nos Salvará: Alternative music

OK GO y sus videoclips

2012-02-06T17:13:00.003+01:00

OK GO! Se vuelve a vestir con los colores del parchís, y lanzan un nuevo videoclip de su canción "Needing/Getting" de "Of the Blue Colour of the Sky", aprovechando la situación queremos hacer un breve resumen de sus vídeos mas originales, sin dejar de lado la nota musical.

Y aquí os dejo los otros vídeos que han dado de que hablar desde sus inicios;

National Wonders: Henry Lee Schmidt

2012-02-02T11:34:00.000+01:00

Henry Lee Schmidt - Revisiting The False Friends (Vol. I) [2012]

(BandCamp)

De los disueltos The False Friends surge el interesante proyecto de Henry Lee Schmidt, una revisión de canciones de la propia banda esta vez llevadas a un estilo mucho más country el cual nos traslada, y de qué manera, al mismo corazón sureño.

Henry Lee Schmidt

Este EP como él mismo explica quiere servirle de lanzadera para su futuro disco que si todo va bien grabará este verano y que esperamos siga en la línea de lo que nos ha enseñado hasta la fecha. Una voz carismática que además de por la guitarra y la batería, se ve acompañada en algún tema por un violín que cobra especial protagonismo y genera una atmósfera única.

Henry lejos de ofrecernos excentricidades basa su obra en un country directo con canciones cargadas de ritmo como una de las más destacadas Henry Lee's Compass; para acabar cerrándolo con la sosegada, pero a su vez llena de sentimiento Let's Talk About It.

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Bandcamp

Noticiario: The Vaccines anuncian nuevo álbum

2012-02-01T16:39:00.000+01:00

Tras el éxito de su álbum debut "What Did You Expect From The Vaccines?", el año pasado. Con el que nos engatusaron con Norgaard, Wetsuit y Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), The Vaccines anuncia que en este nuevo año, van a volver a sacar un nuevo disco de la mano del productor Ethan Johns, conocido por producir a Kings Of Leon, Rufus Wainwright y a otras grandes bandas de nuestro tiempo.

Aunque la banda esta de gira aun, el cantante ha anunciado que "él disco esta escrito ya", y que en Marzo se meterán en el estudio, para darle forma a este nuevo trabajo. Respecto a Ethan Johns, lo han considerado como el mejor productor, ya que los trabajos que ha éditado, tienen un sonido limpio y maduro.

Estaremos al acecho de las novedades respecto a este nuevo disco.

Primavera Sound 2012: Wavves, The Rapture, Black Lips y Girls nuevas incorporaciones

2012-01-30T14:09:00.000+01:00

Se vuelven a incorporar nuevas bandas al PS 2012 y nos vuelven a sorprender una vez más. Entre las que destacamos a Beirut, Yann Tiersen, Kings of Convenience, Death in Vegas, The Rapture, Josh T. Pearson, Wavves, Black Lips, Trash Talk, Iceage, Girls, Thee Oh See y SBTRKT, en la cantera internacional que se suman, a las ya confirmadas bandas; Death Cab For Cutie, Neon Indian, The Cure, Justice, The Drums, Wilco y XX entre otras muchas.

Y en cuanto al panorama nacional, se unen Atleta, Beach Beach, The Right Ons, Mujeres, Sr Chinarro, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, La Estrella de David, Joe Crepúsculo y Pegasvs. Con el placer de anunciar la presencia de dos bandas zaragozanas entre ellas; Picore y Bigott.

Damien Jurado - Maraqopa [2012]

2012-01-29T19:26:00.002+01:00

Damien Jurado - Maraqopa

Llega el nuevo disco del atemporal, melancólico y siempre bien recibido Damien Jurado.

Este nuevo trabajo se titula Maraqopa y es algo diferente a sus anteriores discos; no hay nubes en el cielo, ni demasiada oscuridad que pueda atormentar las mentes ávidas de recuerdos, sólo la justa y necesaria. Parece que el bueno de Damien vislumbra unos cuántos rayos de sol en su vida, que se reflejan a la perfección en Maraqopa.

Ocho canciones componen este LP, que continúa (en cierta medida) el formato y la línea de su anterior Saint Barlett [2010]; encontramos esas bases y raices acústicas típicas del estilo que le caracteriza, como en Museum of Flight o Working Tittes, así como una gran cantidad de coros y acompañamientos un tanto psicodélicos y experimentales (Nothing is the News o This Time Next Year)

Un buen disco, con un ligero cambio de rumbo en relación a su estilo habitual; siempre agrada un poco de aire fresco. Esperamos poder catarle de nuevo en directo en nuestra ciudad. (Os mantendremos informados). Disfruten ustedes:

Página Oficial

Beat Culture - Tokyo Dreamer [2012]

2012-01-27T17:00:00.010+01:00

Beat Culture - Tokyo Dreamer

(Bandcamp)

"I'm 17, I started making music in February 2011, and I like to make dense, atmospheric, messy glitch/dub songs."

Así se presenta el joven compositor y único integrante de Beat Culture, un proyecto en el que exhibe todo su talento practicando un estilo algo atípico de lo que solemos oír por aquí. Una mezcla de música ambiental, aderezada con electrónica, en donde las voces cobran poca importancia pues el apartado instrumental pasa a acaparar toda la atención del oyente.

A mi personalmente me trae a la memoria a la banda autóctona Delorean por lo enmarañado de sus melodías y la continua repetición de un mismo ritmo al que se van uniendo ecos de voces de fondo. Si bien suena algo menos compacto que los españoles, estamos ante un artista emergente que dará que hablar por su juventud y ganas de darse a conocer. Os dejamos el enlace arriba en donde podréis oír (y descargar) este Tokyo Dreamer íntegramente.

FIB 2012; THE HORRORS, NEW ORDER, MILES KANE y NOEL

2012-01-26T12:27:00.001+01:00

Ahora si que se puede decir que la organización del FIB 2012 esta haciendolo bien, con las ultimas confirmaciones que dió el martes pasado, en las que solamente destacaban Bombay Bicycle Club, Cooper, Miles Kane y Noel Gallagher.

Hoy, han decidico meter el gran pelotazo, y nos han traido como regalo de reyes retrasado a The Horrors, Crystal Castles y a New Order. A parte de los ya confirmados, The Vaccines, Florence + The Machine y The Stone Roses. Este año, aunque con retraso, el FIB pisa fuerte.

National Wonders: The Parrots

2012-01-24T12:00:00.001+01:00

The Parrots

Parece mentira que tengamos estos grupos en España y no salgan adelante, con ese ritmo tan animado, unas melodías bastante pegadizas y sin dejar de lado la magnifica voz que tiene este cantante, que nos recuerda a la del propio Caleb Followill, pero con un particular sonido que los asemeja más al estilo de Los Nastys, The False Friends o Novedades Carminha, que a los propios Kings Of Leon.

Os dejo un SoundCloud, con la maqueta que lleva tiempo en la red, y que se puede descargar de forma gratuita en el siguiente enlace (Clicka y descarga). Compuesto por 4 de las canciones que aquí aparecen, Cozy, Last Chance, Smirnoff y Rotten Wood, con ritmos bastante diferentes, con partes animada y otras más pausadas y delicadas.

Cozy es, además de la más cañera, "la perla de la maqueta". Rotten Wood es el extremo opuesto a la anterior, mucho más relajada, semejante a un ritmo de vals atresillado, pero con gran majestuosidad. Smirnoff y Last Chance son dos canciones que están en la linea media de las dos anteriores. Esta maqueta refleja un poco de todo lo que pueden hacer estos jóvenes. Esperemos novedades suyas pronto.

Aquí os dejo un vídeo para que catéis su forma de dar los conciertos, con una de sus primeras canciones y con la que los descubrimos.

Myspace

Festival SOS 4.8 2012; PULP y más

2012-01-23T13:30:00.001+01:00

Parece que las bandas internacionales han decidido dar únicos conciertos este año en España, al igual que Radiohead en el BBK Live Bilbao, PULP lo hace en el SOS 4.8, el grupo inglés contará con la agrupación inicial y un repertorio hecho con las mejores y mas conocidas canciones que tienen (primera confirmación que ha dado la organización del evento y la mas motivante, visto lo visto). Hidrogenesse, Rigo Pex, Simian Mobile Disco y EME DJ, Delorentos buena elección y recomendación, The Marzipan Man, Matthew Herbert y por último La Casa Azul.

Todos estos se suman a la apuesta de este año del festival murciano, con los grupos ya confirmados. Artistas internacionales como; Gossip, Friendly Fires, Mogwai, The Kills, Yuck o The Flaming Lips entre otros. Y varias apuestas españolas comos son The New Raemon, Bigott y Antònia Font.

Lo que nos llama la atención es la introducción en esta edición de artistas como Nacho Vegas. Un festival de esta talla no es para irse de auditorios, este tipo de conciertos merecen la pena pagar para algo mas intimo y con mas sentimiento que en un festival con este cartel internacional sobretodo. The Zombie Kids y Love Of Lesbian vuelven a repetir este año.

No sabemos por quién esta apostando exactamente este año este festival, pero una cosa si que esta clara; la senda internacional esta bien marcada.

Yo también vi a... STAY

2012-01-22T12:11:00.002+01:00

Grupo: STAY

Fecha: Sábado 21 de Enero de 2012.

Lugar: La Lata de Bombillas

STAY

Impresionante concierto el que nos ofrecieron los chicos de Stay en La Lata de Bombillas; sonidos sesenteros aderezados con buenas cucharadas de psicodélia retumbaban en las cuatro esquinas de la sala (con una acústica perfecta).

Passport To Freedom [2010]

Estos muchachos llevan ya mucho rodaje, y eso se nota; no por nada llevan cuatro discos a sus espaldas y han sido teloneros de grupos como Beady Eye en su gira española este último año.

Sonaron temas de todos sus discos, y de alguno más que está por venir, como nos anunciaron (posiblemente después de este verano). Sonaron grandes y poderosos, con ecos a míticos como The Beatles, The Rolling Stones, Neil Young, Oasis y más cerquita de casa The Sunday Drivers. Hubo momentos en los que parecía que el mismísimo Liam Gallagher estuviera en la sala.

Comenzaron, entre otras, con su "Things You Cannot See" (del disco homónimo del 2007), un par de temas nos acercaron de lleno a su Passport To Freedom [2010] con "Losing You", en un tono más tranquilito pero igual de potente (incluso parecía oirse la voz de Jero Romero de fondo, lo clavaron).

Things You Cannot See [2007]

Tuvieron a bien presentarnos un par de canciones de su futuro disco (que posiblemente saldrá a la luz después del verano), con las que estuvieron trabajando en Liverpool, y que llevan por título "Yellow Rainbow" y "Change is Coming"; siguiendo su estílo característico, homogéneo y británico.

Sonaron también un "Masters of Earth" de su último Passport to Freedom; y poco después un psicodélico homenaje al viejo Neil Young, con su "We Need Neil Youngs"[Things You Cannot See, 2007] (con un final apoteósico, dónde la psicodélica y los punteos extremos brotaban de los instrumentos para acabar inundando la sala y teletransportarnos a otra década, algo más añeja).

STAY en La Lata de Bombillas

Finalmente fueron sonando la alegre y desenfadada Revelation of Soul [Things You Cannot See, 2007] que dió paso a una de las más esperadas canciones de la noche, "The World is in Our Hands" [Passport to Freedon, 2010] , que terminó sentenciando la noche con su incombustible ritmo.

Un muy buen concierto, que esperábamos con ansia; pues tuvimos la oportunidad de verles en directo este verano en el Low Cost, pero nos quedamos con ganas de mucho más; y personalmente creo que ganan mucho más en salas pequeñas que en grandes escenarios (dónde el sonido no es tan compacto).

Como siempre, les damos las gracias a los chicos de La Lata de Bombillas por acercarnos estos trocitos de cultura a la puerta de casa.

|La Lata de Bombillas|

| MySpace |

The Love Me Nots - The Demon and the Devote [2011]

2012-01-21T12:00:00.001+01:00

The Love Me Nots - The Demon and the Devote

(Spotify)

Con un sonido saturado pero fresco, una voz sexual y sexy, os presentamos a The Love Me Nots y su último trabajo de estudio The Demon and the Devote [2011].

En la línea de sus anteriores trabajos, salvajes y desconcertantes; Garage y Surf es lo que nos ofrecen estos americanos con ansias sesenteras, puro revival.

Doce canciones de puro sexo musical, que recuerdan a ese estilo descarado de los austriacos The Staggers (Make Up Your Mind, He Doesn't Share Well) o los salvajes The Black Keys y en alguna ocasión a los pegadizos y clásicos The White Stripes.

MySpace

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy [2012]

2012-01-19T12:00:00.003+01:00

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy

Llega a nosotros el nuevo trabajo de los neoyorquinos Nada Surf, que lleva por nombre The Stars Are Indifferent to Astronomy (título que proviene de un dicho favorito del padre, profesor de filosofía, de Matthew Caws, cantante del grupo).

Este será el séptimo disco de Nada Surf, que vuelven a esa bonita fórmula utilizada en sus anteriores trabajos, como en Lucky [2008]; con letras íntimas y ritmos indies cuidados y potentes. Se vislumbran influencias de grupos como Wilco, Bright Eyes o We Are Scientist.

Uno de los temas que mejor representaría el estilo del grupo y del propio disco es When I Was Young; con un comienzo más bien acústico y no muy llamativo, poco a poco se va creando una atmósfera musical que acoje la voz de Matthew Caws y la arropa mediante buenos riffs de guitarra, y un sinfín de acompañamientos que dan vida propia a la canción.

Además del poderoso y acelerado comienzo del disco, con Clear Eye Clouded Mind; encontramos otras canciones llenas de optimismo y muy animadas como Looking Through o en un estilo más acústico y con ecos de melancolía como Teenage Dreams. Sin duda, mi favorita es Jules and Jim; disfruten ustedes:

El 24 de Enero, The Stars Are Indifferent to Astronomy será publicado en nuestro país a través de la productora española Ernie Records; y recuerden ustedes que Nada Surf estarán presentando el disco en España en el mes de febrero: los días 17 en Santiago (sala Capitol, + Maryland), día 18 en Madrid (La Riviera, + Waters) y día 19 en Barcelona (Apolo, + Waters).

MySpace | Ernie Records | Página Oficial

The White Buffalo - The Lost And Found [2011]

2012-01-17T00:32:00.002+01:00

The White Buffalo - The Lost And Found

Hoy os presentamos a un entrañable hombre, de voz y barba poderosas: The White Buffalo, y su último EP, The Lost And Found.

Una bonita y cuidada mezcla entre el country y el folk americano. Es bien sabido que nos encanta este acústico estilo de interminables historias de corazones rotos. Un disco que apunta al Oeste, que sabe perfectamente de dónde viene y a dónde va.

La canción con la que comienza el álbum, "The Pilot", recuerda agradablemente a ese grandioso The Passenger de Iggy Pop, buen guiño y juego de palabras por parte de The White Buffalo, que ya nos indica por dónde van a ir los tiros a lo largo del disco. A destacar otras buenas canciones como "Dark side of The Town".

En el estilo de otros entrañables cantantes y bandas como: Eddie Vedder, Jonnhy Cash, Neil Young, Wilco o Chadwick Stokes,...

Si os gusta, os recomendamos escuchar sus anteriores trabajos como su debutante Prepare For Black & Blue [2010] y sus interpretaciones en la banda sonora de la sublime serie americana de televisión, Sons Of Anarchy.

Página Oficial | MySpace

The Right Ons - Get Out [2011]

2012-01-15T11:20:00.001+01:00

The Right Ons - Get Out

Nos impactaron con su anterior disco, Look Inside, Now! [2009], con aquellos sabores de renovado, pero añejo soul, con tintes del mismísimo James Brown. Ahora han vuelto con una mejorada versión de si mismos, mucho más bailable, más rockera pero sin olvidar esas pizcas de funk y soul que pudimos catar en sus anteriores trabajos; este es el tercer disco de los internacionales madrileños The Right Ons, y lleva por título Get Out.

Siete son las canciones que componen este nuevo álbum (dicen que las mejores fragancias se venden en frascos pequeños); un disco "corto" pero intenso, muy intenso. Lo consideramos la prueba viviente de que The Rights Ons son uno de los grupos más potentes, salvajes e internacionales de nuestro panorama nacional, y han conseguido crear uno de los mejores trabajos del 2011, sin lugar a dudas.

Encontramos una pequeña variación de estilo, mucho más rockera, que en ocasiones se asemeja bastante a ese sonido garagero, en la onda de The Black Keys, con esos teclados y sintetizadores mezclados con las rugientes guitarras (como por ejemplo en Time will tell).

Sin duda alguna el temazo principal del disco es la desatada, peligrosa y nerviosa Purple Neon Lights, que da paso a una serie de magistrales composiciones, que incitan al desenfreno y la locura. Para concluir, me gustaría remarcar otras dos canciones que considero son imprescindible para que el disco funcione: la rockera On The Radio y la pegadiza There She Goes (perfecta para terminar el disco)

Página Oficial

BILBAO BBK LIVE 2012; Primeras Confirmaciones

2012-01-13T18:15:00.000+01:00

El BBK Live, presenta sus primeras confirmaciones, en las que esta Radiohead, con única fecha confirmada hasta el momento, en España. Klaxons, Noah & the Whale, Snow Patrol, The Gift y Band of Skulls como grupos internacionales. Lori Meyers y Vetusta Morla defienden el panorama nacional en esta edición del festival.

También se han confirmado las fechas del evento los dias 12, 13 y 14 de julio. Esto promete mucho, esperaremos nuevas confirmaciones pronto.

WEB

The Maccabees - Given To The Wild [2012]

2012-01-13T11:01:00.004+01:00

The Maccabees - Given To The Wild

(Spotify)

The Maccabees se descuelgan del estilo propio que les caracterizaba para enseñarnos su faceta más épica y experimental en este último trabajo que les sirve para abrir el año.

Si bien podrían haber optado por seguir con la contundencia de sus punteos estridentes y baterías incesantes, los de Brighton han querido dar un giro de 180 grados para quizás en un futuro abrirse nuevos caminos y seguir hacia un sonido más espiritual y continuar con una voz más apagada, casi irreconocible de su líder Orlando Weeks.

Este tercer álbum se convierte en una apuesta que resulta demasiado arriesgada pero que podría representar una oportunidad única para abrirse a un nuevo público aunque también es probable que pierdan a los fans más acérrimos. Destacar el buen tema Feel To The Follow o la excelente subida que tienen en Child.

Aunt Martha - La La Lonesome [2011]

2012-01-08T12:00:00.006+01:00

Aunt Martha - La La Lonesome

Hace poco os presentamos a este interesante grupo americano, Aunt Martha, y sus magníficos covers; hoy os traemos su último EP, "La La Lonesome", grabado hace pocas semanas, concretamente en Diciembre del 2011, en varios hoteles de carretera durante su gira. Podéis descargarlo gratuitamente desde el enlace bajo estás líneas o desde su página oficial.

Nos encontramos ante un trío/cuarteto con mucho potencial, con ese estilo de folk americano, acústico, tan agradable y cálido, que suena a corazones rotos y a largos viajes por una carretera sin final a la vista, huyendo de algo o de alguien. Recuerdan a otros grandes como Iron & Wine, Damien Rice, Junip u otras pequeñas grandes joyas como Little Hurricane.

Sin duda alguna, su punto fuerte es la voluble e impecable voz de su cantante, Tim Noyes y la compañia de su inseparable guitarra acústica.

En resumen, "La La Lonesome" es un bonito y cuidado disco, con las pizcas de melancolía necesarias; lleno de canciones con alma, perfectas para acompañar esos momentos solitarios (ya lo dice el título) que todos tenemos. Disfruten ustedes.

Página Oficial | MySpace

Covers: Aunt Martha

2012-01-06T11:21:00.002+01:00

Seguimos este nuevo 2012 con un nuevo descubrimiento que hemos encontrado, ellos vienen de Estados Unidos; y en primera instancia os queremos presentar una serie de versiones o covers que realizan de otros grupos y artistas como Deer Tick, The Black Keys, Mumford & Sons, Scissor Sisters, Arcade Fire o The Strokes; todas en un formato acústico que le da un toque más personal y especial. Os presentamos a : Aunt Martha

Podéis descargaros estos covers y muchos más desde AQUI:

These Old Shoes - Deer Tick

Little Lion Man - Mumford & Sons

Last Night - The Strokes

Take Your Mama - Scissor Sisters

Yo también vi a... Limnopolar

2012-01-03T20:24:00.004+01:00

Fecha: Viernes, 30 de Diciembre de 2011.

Lugar: Sala López, Zaragoza

LIMNOPOLAR

La Sala López casi llena, unas 200 personas aproximadamente, comenzando el espectáculo casi una hora más tarde de lo que anunciaban, dió paso a una intro peculiar y delicadamente bañada de pinceladas literarias; lo que desde un principio nos hizo pensar que este grupo, aunque acaba de sacar disco, está trabajando sobre nuevo material y si os digo la verdad, están asentando su propio estilo, y este estilo parece ser que consiste en dejarte con las ganas de querer escuchar más y más, aunque vaya poco a poco.

Volaron oleadas intrumentales a lo Mogwai durante todo el concierto, en las cuales se brindó una coordinación y dedicación absoluta, tras el cual pudimos ver las horas y horas que estos chicos meten ensayando ,consiguiendo que el público se quede perplejo en cada concierto.

Las cinco canciones que componen el disco aderezadas con ciertas extensiones perfectamente integradas, alguna que otra como "Cromosomos" quien Alex (cantante) dedicó "a la persona más buena que conoce" (curiosa dedicatoria en clave) fue una de las canciones que más se corearon entre los presentes.

Pero no todo acabó con estas cinco canciones y la nueva intro; el grupo, presentó una canción que por suerte, alguno de los espectadores grabó y la tenemos para que veáis como suenan en directo, y además repertorio nuevo. Esperemos que sigan componiendo y dando conciertos dentro de poco.

Los Campesinos! - Hello Sadness [2011]

2012-01-02T19:48:00.001+01:00

Los Campesinos! - Hello Sadness

(Spotify)

Los galeses siguen con la fórmula que les ha dado tanto éxito durante estos últimos años, ese indie/pop cargado y rebosante de hits de rítmos fáciles pero resultones.

Este Hello Sadness parece la continuación de su anterior trabajo por el gran parecido que guardan en cuanto a estilo, aunque quizás con este último nos transmitan un mensaje algo más oscuro en general (¿puede que acorde con los tiempos que corren?).

De entre los diez temas nos quedamos sobretodo con lo acertados que están los tres cortes que inician el disco By Your Hand, Songs About Girlfriend y Hello Sadness. Solo escuchándolos se podría resumir toda la carrera de Los Campesinos! desde que emergieran allá por el 2006 y que ya llevan nada más y nada menos que cuatro discos bajo el brazo.

MySpace | Página Oficial

Limnopolar presenta disco

2011-12-29T00:22:00.001+01:00

Este 30 de Diciembre Limnopolar, presentará su primer disco, cuya grabación ganaron en el concurso "Ambar Z Music" de 2010. El evento tendrá lugar en la conocida "Sala López" de Zaragoza y regalaran su disco con la entrada, con un valor de 8€, creo que es una buena oportunidad de hacerse con él, y os animo a que os paséis por allí.

Consta de 5 canciones perfectamente enlazadas, tras acabar la primera se fusiona en un mar de sonidos con la siguiente. Pueden escucharse de forma digital y gratuita, en su bandcamp (señalado debajo del vídeo) o en su propia pagina de facebook, por si os apetece echarle un ojo para ir catando la esencia de lo que esperemos sea un gran concierto.

Así pues, el librillo, un triptico muy bien trabajado, y la maquetación, ha sido realizada por la dibujante Silvia Pérez, quién ha realizado también alguna que otra ilustración a Almas Mudas, The Fractal Sound e incluso a nosotros mismos, "La Locura Nos Salvará". Suben los Colores, Rubicón, Cromosomos, Yakutsk -38º y Contratiempo son las canciones que completan esta pequeña perla o también podríamos describirla como una curiosa obra maestra en la que no solo la música es la protagonista, también lo es el diseño y la magia que envuelve a este grupo en directo.

Recomendamos escuchar este disco hasta la saciedad para conseguir inundarse y sumergirse en esa atmósfera que Limnopolar nos ofrece. Aquí os dejo el vídeo promocional del evento.

Bandcamp

Lo mejor del año (2011): Nacional

2011-12-24T12:00:00.006+01:00

Desde LLNS os dejamos con nuestro humilde resumen de todo lo que ha dado de sí este 2011, congregando a los 25 mejores álbumes nacionales del año . Podéis hacer un click en el título de los discos para ver la crítica que hicimos en su momento o, en su defecto, el link a spotify de los que no hicimos. (Los números están asignados aleatoriamente, no van por orden de importancia)

1. Vetusta Morla - Mapas

2. Bigott - The Original Soundtrack

3. Mucho - Mucho

4. Boat Beam - Reincarnation

5. Catpeople - Love Battle

6. Fuel Fandango - Fuel Fandango

7. We Are Standard - Great State

8. El Columpio Asesino - Diamantes

9. The Right Ons - Get out!

10. Corizonas - The News Today

11. The Faith Keepers - The Faith Keepers

12. Nacho Vegas - La Zona Sucia

13. Russian Red - Fuerteventura

14. Me and the Bees - Fuerza Bien

15. The New Raemon - Libre Asociación

16. Sweet Oblivion - The Natural

17. Petrus - To the future We Belong

18. El Brindador - Weird Stories

19. Maryland - Get Cold Feet

20. Sidonie - El Fluido García
21. Chinese Christmas Cards - Barcelona

22. Rusos Blancos - Si a todo

23. Christina Rosenvinge - La Joven Dolores
24. The Secret Society - Peores Cosas pasan en el mar
25. Grises - El Hombre Bolígrafo

Lo mejor del año (2011): Internacional

2011-12-21T18:00:00.003+01:00

Desde LLNS os dejamos con nuestro humilde resumen de todo lo que ha dado de sí este 2011, congregando a los 25 mejores álbunes del año. Podéis hacer un click en el título de los discos para ver la crítica que hicimos en su momento o, en su defecto, el link a spotify de los que no hicimos.

1. The Black Keys - El Camino

2. Foster The People - Torches

3. Bon Iver - Bon Iver

4. The Rapture - In The Grace Of Your Love

5. The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?

6. Friendly Fires - Pala

7. Girls - Father, Son, Holy Ghost

8. M83 - Hurry Up, We're Dreaming

9. Noel Gallagher - High Flying Birds

10. Death Cab For Cutie - Codes Ands Keys

11. Fleet Foxes - Helplessness Blues

12. The Black Lips - Arabian Mountain

13. The Kills - Blood Pressures

14. The Whip - Wired Together

15. Bombay Bicycle Club - A different Kind Of Fix

16. Battles - Gloss Drop

17. I Break Horses - Hearts

18. The Drums - Portamento

19. Arctic Monkeys - Suck It And See

20. I'm from Barcelona - Forever Today

21. Deer Tick - Divine Providence

22. Kasabian - Velociraptor!

23. Noah Gundersen- Family

24. James Blake - James Blake

25. The Wombats - The Wombats Produly Present...This Modern Glitch

*Próximamente... Lo mejor del año (2011): Nacional

Astrolabio - Astrolabio [2011]

2011-12-19T17:57:00.000+01:00

Astrolabio - Astrolabio

(BandCamp)

Si tuviéramos que definir lo que para nosotros representa el indie/pop alegre y estrafalario nos podríamos dedicar a hablar de los mallorquines Astrolabio y su primer álbum, de nombre homónimo.

En este disco suenan desde punteos con tintes rockeros (Infierno Doble) a canciones con bases de sitar (Luz Azul), todos interpretados con un estilo personal que han sabido buscar meticulosamente con esmero y trabajo. También nos muestran canciones single como su Femme Fatale y algunos con cierto aire a Los Planetas como en Thelema.

Resumiendo: con letras desconcertantes y unos cuidados punteos y arreglos nos dejan con un buen sabor de boca en general estos 10 temas que hemos podemos oír; el único defecto que les encontramos es el parecido de algún tema entre sí. A disfrutar:

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Página Oficial (FB)

Petrus - To The Future We Belong [2011]

2011-12-17T12:05:00.022+01:00

Petrus - To The Future We Belong

(Spotify)

Con el título To The Future We Belong se nos presenta en escena el cantautor menorquín de alias Petrus. Un trabajo autoproducido que sigue un marcado estilo country con ciertos toques de indie y que se encuentra acompañado en todo momento por la cálida voz de Victor Petrus, a veces rodeado de coros como en uno de sus mejores temas: "Mariah Country".

Petrus sigue la estela de cantautores como L.A. (también proveniente de las islas por cierto) o del zaragozano Bigott si bien este último se dedica a hacer un trabajo algo más excéntrico. Los tres se parecen tanto por el estilo como por el gran trabajo que han tenido que hacer para darse a conocer a un público algo reticente a la hora de pararse a escuchar cantautores de habla inglesa.

Estaremos atentos si queréis darnos vuestra opinión que se la transmitiremos directamente. A disfrutar de uno de sus mejores temas "Something In My Back":

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MySpace | Página Web

Covers: R.E.M.

2011-12-15T00:30:00.000+01:00

Para esta ocasión presentamos tres covers de la afamada banda R.E.M. que tristemente se separó el pasado mes de Septiembre dejando un ~~pequeño~~ gran vacío en nuestro corazón musical. Desde LLNS le realizamos nuestro homenaje:

Joshua James - Losing My Religion

Editors - Orange Crush

Coldplay - Everybody Hurts

Middle Brother - Middle Brother [2011]

2011-12-13T10:00:00.029+01:00

Middle Brother - Middle Brother
(Spotify)

Middle Brother surge de la unión de los principales componentes de otras bandas: John McCauley de Deer Tick, Matt Vasquez de Delta Spirit y Taylor Goldsmith de Dawes.

Este trío ha aunado fuerzas como si del típico grupo que llevan toda la vida rodando juntos se tratara para dejarnos con su country/rock al más puro estilo sureño. De la gran complicidad entre su componentes nacen un puñado de buenas canciones de las que destacamos especialmente las cantadas por el frontman de Deer Tick.

Solo con cerrar los ojos podríamos situarnos en el mismísimo corazón sureño, compruébenlo ustedes:

Página Oficial

LLNS Dj´s: 9 de Diciembre (Costello)

2011-12-09T11:49:00.000+01:00

Hoy 9 de Diciembre, nos haremos cargo de los platos de la conocida sala Costello de Madrid, para todos los madrileños que nos siguen, recomendamos todo el evento que está organizado, desde el principio de la noche con Los Nastys y su rock etílico y The Garage Players como teloneros. Os esperamos!

Death Cab For Cutie - Codes And Keys [2011]

2011-12-07T11:10:00.001+01:00

(Spotify)

Cada vez que publican una nueva referencia Death Cab For Cutie, los nostálgicos nos preguntamos qué más pueden ofrecernos estos chicos: ¿es que no hicieron bastante ya con Transatlantiscism y Plans? ¿Es imparable la cuesta abajo iniciada con Narrow Stairs?

La respuesta a la primera pregunta es sencilla: no, nunca es suficiente cuando se posee tanto talento. Es cierto que es muy difícil que cualquier otro disco suyo posterior vaya a sustituir a sus dos obras maestras, pero (y aquí llegamos a la respuesta a la segunda pregunta) no por eso dejan de publicar buen material.

Hay que reconocer que no están tan inspirados como antaño, pero siguen escribiendo buenas canciones y hay que recalcar el buen sonido del que siempre hacen gala (Chris Walla a la producción).

Los mejores temas que podemos encontrar en este Codes And Keys son Some Boys, Stay Young Go Dancing, You're A Tourist (con ese riff muy Two Door Cinema Club) y Underneath The Sycamore (como canción clásica de DCFC). También me parece importante destacar como en los últimos dos discos han intentado arriesgar más haciendo cosas menos inmediatas o pop y un poco más angulosas como el que fuera primer single de Narrow Stairs (I Will Possess Your Heart), Home Is A Fire y Doors Unlocked And Open.

Resumiendo: Codes And Keys estará entre los discos del año y aportará algunos momentos buenos para los directos, pero no será ese disco especial que sigo esperando de Death Cab For Cutie.

Seguiré esperando.

The Black Keys - El Camino [2011]

2011-12-05T12:00:00.001+01:00

The Black Keys - El Camino

(Spotify)

El Camino, nombre del último disco de los descontrolados y desatados The Black Keys.

Hace poco más de un año nos sorprendieron con su "Brothers" [2010], un gran trabajo que poco a poco iba marcando la evolución de The Black Keys, tras su clásico y lo-fi con sabor añejo "Attack & Release" [2008]. Este nuevo disco continua esa magnífica evolución, sin perder de vista sus bases bluseras y rockeras con tintes garageros; quizás más directo y jugueton que su predecesor, y con un cuerpo y unas curvas de infarto (coros, teclados, ..). El Camino es una apuesta segura, una mezcla perfecta de lo mejor que saben hacer; suenan a todos esos grupos que te han gustado, suenan a Neil Young, suenan a Led Zepellin y a The Sonics.

Rock en estado puro, con su inconfundible sello de presentación nos seducen con un trabajo impecable, lleno de temazos como "Lonely Boy" (y su legendario videoclip de presentación), una canción pegadiza a más no poder, bailonga e insensata. Por supuesto, no es la única canción digna de mención, Gold on the Ceiling es otra de esas joyas de la corona que se huelen a simple vista, nada más mirar la portada, en la primera pasada, como Sister o Money Maker.

Llega el turno a Little Black Submarines, para mi gusto una de las mejores canciones del disco después de Lonely Boy; un temazo oculto tras una máscara delicada y acústica, un Dr. Jekyll que tras el segundo minuto de canción, se transforma en un potente Mr. Hyde.

Little Black Submarines

Resumiendo: Sin duda alguna, de los 10 mejores discos del año. Un álbum poderoso, que remarca la posición de The Black Keys en la música actual, en esa pequeña brecha entre el Rock&Rock y el indie rock. Te gustará si te han gustado sus anteriores trabajos, y lo amarás una vez que veas el videoclip de Lonely Boy. Disfruten ustedes:

Página Oficial

The Subways - Money and Celebrity [2011]

2011-12-02T12:00:00.001+01:00

The Subways - Money and Celebrity

(Spotify)

Se dieron a conocer con su disco debut "Young for Eternity", y lo hicieron de manera directa, punzante y salvaje; con éxitos como el single Rock & Roll Queen, la maravillosa She Sun o la rockera Holliday. En efecto, hablamos de The Subways y su nuevo disco Money And Celebriy [2011].

Un trabajo compuesto por 12 canciones cortadas por un mismo patrón; encontramos muchas guitarras y ritmos incombustibles. El disco en sí resulta un poco repetitivo, pues muchas de las melodías de las canciones terminan pareciéndose un poco entre sí y resulta algo pesado para escuchar de seguido; no obstante es un buen trabajo por parte de estos británicos underground, aunque personalmente prefiero su primer disco, mucho más personal y con un estilo propio más marcado y oscuro.

Suenan a una década pasada con sabor a punk rock sin mala leche, voces y coros femeninos que se complementan a la perfección con esas guitarras incansables.

A destacar temas como Money, Rumour, o el single por excelencia We don't need Money to Have a Good Time

Página Oficial

Covers: Varios

2011-11-29T00:00:00.000+01:00

Yo también vi a....Ezra Furman

2011-11-27T12:00:00.001+01:00

Fecha: Viernes, 25 de Noviembre de 2011.

Lugar: La Lata de Bombillas, Zaragoza

EZRA FURMAN

Me resulta muy difícil hacer una mala crítica de un grupo que me gusta, pero en esta ocasión, me siento obligado a comentar la actuación de Ezra Furman.

Tras un retraso considerable en lo que a puntualidad se refiere, apareció el bueno de Ezra sólo en el escenario, únicamente acompañado de una guitarra y de unos restros rojizos bastante sospechosos que se deslizaban por sus fosas nasales.

Comenzó el concierto con su característica locura, pero con más pena que gloria. Los asistentes estaban fríos y distantes, se percibía una sensación extraña en la sala, de asombro, incoherencia y decepción.

Más que cantar, Ezra se dedicaba a desgarrarse la voz, gritando y destrozando todo aquello que salía por su garganta; como fue el caso de la más que apropiada versión de Velvet Underground, Heroin (sin duda la peor versión que he oido). Le faltó hacer un cover Eric Clapton y su Cocaine (guiño, guiño); también le tocó también el turno a I walked the line del emblemático Jonnhy Cash.

Fue a partir de su famosa Take off your sunglasses, cuándo parece que el señor Furman comenzó a espabilar y centrarse un poco, pero dejó mucho que desear.

Resumiendo: un concierto en el que teníamos muchas expectativas y que nos defraudó por completo. Un Ezra Furman pasado de rosca desperdiciando voz y talento. De todas maneras, agradecemos a los chicos de La Lata de Bombillas el esfuerzo para traer a artistas de la talla de Ezra Furman (aunque en esta ocasión no haya dado la talla).

Momento de la noche: Ezra Furman con nariz sangrante (ignoramos si se dió cuenta o no, pese a los intentos del público), hablando de la siguiente canción que iba a tocar, casualmente Blood Sucking Whore.

We Are Standard - Great State [2011]

2011-11-25T10:45:00.004+01:00

(Spotify)

Por increíble que parezca ya hace tres años del último trabajo de nuestros queridos We Are Standard, aunque es cierto que nos regalaron una serie de remixes el año pasado.

No solo por la larga espera que teníamos sino también por los buenos momentos que nos han hecho pasar con sus geniales conciertos (aún recordamos los ecos del FIB 2009). Razones suficientes para que de este Great State tuviéramos quizás excesivas ganas porque se tratara de un disco tan directo y redondo como su antecesor.

Y es que la banda ha sufrido un notable cambio de registro pasando de los guitarreos y canciones estridentes a casi susurrar las letras y cargarse de coros dando un toque más experimental a las, únicamente, cinco canciones que han grabado al final. Disfrútenlo con detenimiento:

Página FB Oficial

LLNS Dj´s: 25 de Noviembre (Candy Warhol)

2011-11-23T12:13:00.001+01:00

Después de mucho tiempo sumidos en la oscuridad, volvemos a la carga en una noche mágica en la que acudiremos al concierto de The Garage Players que vienen desde la capital, y The Sunday Mornings quienes son mas familiares de lo que creemos, en el Alambique de la Sabina.

Nosotros nos encargaremos de poner luz y sonido al resto de la noche en el Pub Candy Warhol, en la calle Bolonia, a partir de la 01:00 hr. Os esperamos!!

The Vines - Future Primitive [2011]

2011-11-21T11:50:00.000+01:00

(Spotify)

Future Primitive es el nuevo trabajo de la banda australiana liderada por Craig Nicholls, quinto trabajo desde su formación. Cargada del garage alocado que tanto caracteriza a este cantante, vuelven a componer temazos parecidos a Get Free, Ride o He's a Rocker como son Gimme Love, Future Primitive, Candy Flippin Girl o Weird Animals.

Aunque cierto es que los discos de este grupo siempre contienen también temas mas melódicos y relajados como son All That You Do, Leave Me In The Dark, A.S.4A.S.4 o Cry, de la talla de Winning Days y Amnesia de sus anteriores trabajos con una base mas acústica.

Con ciertos toques mas psicodélicos y nuevos sonidos, creo que van a volver a triunfar con este nuevo sencillo, que contiene 13 canciones que quizás se hagan un poco escasas, por su corta duración. Aqui os dejo el videoclip de la canción que lleva como nombre el disco. Espero que os guste.

Chinese Christmas Cards - Barcelona [2011]

2011-11-19T11:53:00.001+01:00

Chinese Christmas Cards - Barcelona
(Spotify)

El primer disco lanzado por esta banda española nos llena los oídos de un pop/electrónico diferente a lo que estamos acostumbrados a oír de nuestras bandas autóctonas por el marcado uso de sintetizadores, los cuales se convierten en sus mejores aliados a la hora de crear un estilo propio y fresco.

Y es que este dueto formado allá por el 2008 y que lleva por nombre Chinese Christmas Cards nos regala un disco sin relleno alguno pues tan solo contiene 6 canciones dejándote con ganas de más por el tremendo cuidado y trabajo que se aprecia detrás de cada una.

Compuesto de temas que tenían hace tiempo y algunos que podemos descubrir en este "Barcelona", habrá que ver como se defienden en directo por los numerosos arreglos que contiene, lo que presenta un reto mayor para una banda emergente y con un (esperemos que) largo futuro por delante.

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Almas Mudas - Pura Velocidad [2011]

2011-11-16T11:49:00.004+01:00

(Spotify)

Por fin ha llegado el día en que Almas Mudas, saca a la luz "Pura Velocidad", el primer trabajo serio a nivel Nacional.

Ya nos dieron un pequeño adelanto con el single Estilo Bowie, en verano. Aquí esta la extensión de ese pequeño sueño que salió a la venta el pasado 15 de Noviembre. Con 11 canciones, que aunque ya habíamos escuchado con anterioridad en sus anteriores maquetas virtuales, están mas trabajadas que nunca, con un sonido impecable, resalta que estos jóvenes han sabido aprovechar la oportunidad que les esta brindado Warner Music y veremos con qué mas pueden sorprendernos.

El disco comienza con Secta Juvenil y la frase "Soy el líder, de una secta juvenil... " como dando una calurosa apertura al resto del disco, el cual a lo largo que pasan los minutos va bajando el tono con canciones como Mi Estrella, una de las perlas pop de este sencillo que ha contado con la colaboración de Juan Valdivia, ex guitarrista de Héroes del Silencio quien ha proporcionado mas contundencia al tema. La intro de Lula Land parece una canción de Albert Hammond Jr. en vez de la conocida versión con el riff inicial que conocíamos y que tanto nos gustaba, pero con ciertos arreglos de instrumentos de viento de fondo para adornar parte del estribillo.

Han conseguido dar un estilo personal a las canciones, un sonido propio y agradable, como ocurre con Big Bang, la que creemos será uno de los singles mas escuchados de este disco, sin embargo no han dejado atrás las canciones mas rockeras, dándoles aun mas potencia a las guitarras y a los arreglos en La Estufa del Local, Jaula de Fiesta y Muñeca Hinchable con la que dan un desgarrador fin a un disco que creemos, estará en boca de muchos dentro de poco.

Por ahora, esta nominado como grupo novel, a mejor disco del año 2011 de rtve (Pincha para votar). Y como promoción, con la compra del disco regalan la entrada de los conciertos de presentación, abajo os dejamos las dos fechas confirmadas hasta ahora, esperemos que se amplíe, Disfruten ustedes.

Fechas de presentación:

Zaragoza 18 de Noviembre La Casa del Loco

Madrid 1 de Diciembre Moby Dick

Deer Tick - Divine Providence [2011]

2011-11-15T12:02:00.000+01:00

Deer Tick - Divine Providence

(Spotify)

Suena realmente potente y poderoso; Divine Providence, el nuevo álbum de Deer Tick.

Un rock apasionado en tono low-fi, que no inventa nada nuevo, pero que desata la locura propia del rock&roll. El disco desprende pura vida, un trabajo muy animado y hecho con gusto. Encontramos temas con ciertos tintes country como Clownin Around y otros cercanos al más puro garage, Funny World o The Bump, son claros ejemplos de ello.

Este nuevo trabajo es un cambio de rasante. Su anterior y primer largo, The Black Dirt Sessions [2010], era mucho más reflexivo, acústico, melancólico y de corazón roto; en cambio, Divine Providence, supera esos temores y se lanza a la carretera sin freno, sin miedo; eso sí, hace alguna parada para llamar a casa como sus Electric o Chevy Express, que nos recuerdan a su primer LP.

Resumiendo: Un disco que en sus primeros temas nos podría recordar a otros salvajes y seductores grupos como The Black Lips, The Strange Boys e incluso si nos ponemos, a los Ramones.

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Sidonie - El Fluido García [2011]

2011-11-13T09:00:00.002+01:00

Sidonie - El Fluido García
(Spotify)

El Fluido García, es el nombre del último trabajo del trió catalán Sidonie. Cierto es que lleva un tiempo circulando por nuestro país la música de este disco, pero hemos preferido catarlo varias veces para después poder hacer una valoración cien por cien objetiva y no una pincelada subjetiva a primera vista.

Por mucho que se haya visto como un retorno a los sencillos mas psicodélicos y que más gustaban a su público, como Fascinado y sus otros LPs en Inglés. Han derivado a un sonido más pegadizo y simple, cargado de referencias corales con las que dudo que el público no se vuelva loco en los conciertos.

Su single, el cual regalaron mucho antes de que saliera el disco, "El Bosque", es un claro ejemplo de lo que contienen el resto de canciones, mucha repetición de estribillos, un tanto pegadiza, una gran incorporación de teclados y sintetizadores con efectos varios y alguno que otro también de guitarra.

Sinceramente, creo que este disco se ha basado mas en los estribillos que en la canción en si. También incorpora una canción cantada por el bajista de la agrupación (Jesús Senra) "La Huida", tal vez con más solos guitarreros que en otras canciones, pero con la misma dosis psicodélica, y con mucha metáfora de por medio.

Destacar "A mil años luz", "Bajo un cielo azul (de papel celofán)" y "Perros".

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Página Oficial | MySpace

Arctic Monkeys & "Evil Twin"

2011-11-10T12:07:00.002+01:00

(Spotify)

Hace poco mas de una semana, Arctic Monkeys presentó un EP en el que incluía como en los antiguos vinilos, una cara A donde aparecía Suck It and See y una cara B en la que presentan una nueva canción, que por lo que se ha podido observar, se ha tomado como la continuación del videoclip de Suck It, en los cuales el protagonista es un descarado Matt Helders (Batería del grupo), esta se llama Evil Twin.

Esta nueva canción es muy similar a las del último álbum de los Monkeys, os dejo ambos videos, que merecen mucho la pena, para los oídos pero también para la vista.

Lou Lesage - Under My Bed [2011]

2011-11-08T12:00:00.004+01:00

Lou Lesage - Under the Bed

(Spotify)

A todos los que disfrutamos (pequeños placeres culpables) con la exitosa película francesa LOL (Laughing Out Loud) nos sonará la cara de esta chica llamada Lou Lesage. Hacía el papel de amiga de la protagonista (Christa Theret).

Hace cosa de mes y medio descubrí que ser actriz era sólo su hobbie: su pasión es la música. Indangando en su biografía resultó que sus padres son ambos músicos. Las piezas comenzaban a encajar. Por lo visto su padre (que es multinstrumentista) ha compuesto todas las canciones de su disco debut Under My Bed.

La tónica general es de garage-rock contenido. Con elegancia y con clase. Una voz perturbadora y sensual que recuerda inevitablemente a Allison Mosshart y a Cat Power. Musicalmente podemos encontrar referencias claras a The Velvet Underground, The Kills, The Strokes o incluso The Raveonettes en sus momentos más pop. Por ejemplo tenemos "Gonzo Needs A Holiday", "Dirty Looks" o "Drown The Fish" de clara inspiración garage-popera; o "Empty Head", "Boy Next Door" y el primer single "Forgotten Child" de corte más intimista y pausado.

La única pega que se le puede sacar a Under My Bed es el hecho de que, en ocasiones, se haga ligeramente monótono debido al parecido entre los distintos temas que componen el album. Es muy posible que se deba a la juventud e inexperiencia previa de Lou, que cuenta con sólo 20 años. Por contra, el disco se compone de 13 canciones y ninguna supera los 4 minutos, lo que hoy en día no es muy habitual pero si muy positivo.

En cualquier caso, es una primera referencia fantástica y altamente recomendable por su frescura y su planteamiento.

Nos dejaremos mecer por la envolvente voz de Lou Lesage y seguiremos sus pasos atentamente: esta chica promete.

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Noah Gundersen - Family [2011]

2011-11-06T12:00:00.000+01:00

Noah Gundersen - Family

(Spotify)

Hoy os presentamos el folk melancólico y acústico de Noah Gundersen, y su pequeño pero grandioso último trabajo, Family.

Un disco íntimo, lleno de sentimientos desatados, que nos recuerda a otros artistas como nuestro querido Damien Rice, Alexi Murdoch o el bueno de Damien Jurado.

Siete canciones llenas de melancolía acústica con pequeños acompañamientos de fondo que crean un clima propicio para el sosiego y la tranquildad de una fría tarde de invierno (como bien nos sitúa la misma portada del disco).

<a href="http://noahgundersen.bandcamp.com/album/family">Family by Noah Gundersen</a>

Destacar como "single" principal del disco, la canción que da nombre al mismo, "Family"; una cruel realidad que suena realmente delicada y aterciopelada de la mano y voz de este americano con rastas y piquito de oro.

MySpace | BandCamp

Rusos Blancos - Sí A Todo [2011]

2011-11-03T12:24:00.001+01:00

Rusos Blancos - Sí A Todo

(Spotify)

Una oleada de indie/pop alegre y desenfadado nos llega de la mano de Rusos Blancos y su último trabajo "Sí A Todo".

Un álbum en el que la aparente ingenuidad de sus letras esconde interesantes historias aderezadas con melodías llenas de arreglos haciendo que cada canción sea única. Destacando especialmente el tema de apertura "Hombre enamorado, Deprimido ante la crisis hipotecaria", la (para mí opinión) canción más redonda "Carrera de Lesbianas" o "Tus padres, Tu novio, Tu y Yo" que acompañada de fondo por instrumentos de cuerda al estilo de bandas como Shout Out Louds la hacen tranquila pero altamente recomendable.

Rusos Blancos

Resumiendo: tras varias escuchas nos dejan con un resultado general bastante positivo en el que sobresalen ciertas melodías por encima de otras y hacen que este primer álbum sirva de lanzadera a un grupo original y divertido al que le auguramos un buen futuro.

&amp;amp;lt;a href="http://rusosblancos.bandcamp.com/track/carreras-de-lesbianas"&amp;amp;gt;Carreras de lesbianas by Rusos Blancos&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

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Yawn - Open Season [2011]

2011-11-01T12:00:00.004+01:00

Yawn - Open Season

(Spotify)

Adam: "Yeah, Yeasayer and Animal Collective are definitely inspirations. They have the same mentality as we do; staying true to the melody in the song, but using samplers and synths".

Has leído bien, si te gustan Yeasayer, Animal Collective o Passion Pit, no dejes pasar este grupo. Esta banda de Chicago, nos trae bajo el brazo su primer LP, Open Season; Yawn van a dar mucho de qué hablar, asi que, señores, echen un ojo muy de cerca.

Apuntaban maneras con sus dos EP, sonidos frescos, sintetizadores, percusión y sonidos eclécticos que una vez más podemos deleitar en su debutante largo, Open Season.

Este disco de 11 tracks no te dejará indiferente, sonidos muy frescos, visuales, experimentales y extravagantes. Comienzo demoledor con "Keen up", buena muestra de lo que Yawn nos puede y quiere ofrecer, con el paso de las canciones parece que pierden el ingenio estos chicos, con canciones menos experimentales y más relajadas, aunque remontan el vuelo para acabar con una exquisita "Rainy days".

Canciones todas ellas disfrutables que te dejan con un buen sabor de boca. Disfruten ustedes:

Parecidos Razonables

2011-10-30T12:00:00.000+01:00

Unbunny - Swans Are Fainting

Bob Dylan - Knocking on Heaven's Door

Coldplay - Mylo Xyloto [2011]

2011-10-25T10:03:00.003+02:00

Coldplay - Mylo Xyloto

Ya es tradición que cada nuevo lanzamiento de los británicos se convierta en todo un acontecimiento debido a ser una de las bandas internacionales más influyentes de la última década y no iba a ser menos con su 5º álbum Mylo Xyloto.

Y es que han ido ganando crédito año tras año sobre todo a raíz de su "Viva la Vida"que los catapultó a la fama mundial y gracias a los geniales conciertos que han ido dando, sinónimo de éxito rotundo.

Coldplay al completo

Los de Londres despertaron grandes incógnitas desde la emisión de su polémico single "Every Teardrop Is a Waterfall" acusado de plagio por contener el sample de 'I Go to Rio', sin embargo poco despúes con "Paradise" demostraban que siguen creando canciones-himnos para llenar estadios.

En Mylo Xyloto nos van llevando de un registro a otro dentro de una vorágine de nuevos sonidos en los que acompañados por la cálida voz de Chris Martin van realizando un recorrido a toda su carrera pasando por la intimidad de sus primeros trabajos como en "Us Against The World"; a la grandeza de los últimos años de la mano de "Don't Let It Break Your Heart", su "Charlie Brown" o el single "Paradise". Además nos dejan con la extraña sorpresa de incluir la voz de Rihanna en su "Princess Of China", un tema que destaca por la simbiosis que hay entre las dos voces y por tratarse de una cación puramente electrónica.

En el apartado de la producción siguen confiando en Markus Dravs (Arcade Fire, Bjork...) y Rik Simpson (Kasabian, Portishead...), introduciendo también a Daniel Green para aportar un nuevo punto de vista al grupo. Un equipo de altos vuelos que ha ayudado a Coldplay a conseguir un trabajo original y sorprendente en el que se afanan en explorar nuevos caminos, aunque por momentos puede parecer una amalgama de canciones sin sentido. Disfruten ustedes:

Coldplay - Princess of China

Hotfox - You, Me, And The Monster [2011]

2011-10-23T11:40:00.000+02:00

Hotfox - You, Me, And The Monster

(BandCamp)

Suenan como si nos subieramos encima de la cresta de una ola, pero en vez de tener vértigo o miedo a caernos, lo que nos transmiten es una paradójica y curiosa sensación de arriesgada tranquilidad con pequeñas dosis de adrenalina enlatada.

Este es el primer disco de los americanos Hotfox, y lleva por título You, Me, And The Monster.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://hotfoxmusic.bandcamp.com/album/you-me-and-the-monster"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;You, Me, and the Monster by Hotfox&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Hotfox en directo

Si tuvieramos que etiquetarlos de alguna manera (algo complicado), podríamos clasificarlos como una especie de folk lo-fi con aromas experimentales. Se dejan ver buenas canciones con más tintes rockeros como King Kong o Fight Night; otros temas más acústicos como The Dirt of This Earth. Pero sin duda, una de las mejores canciones del disco es el indie-himno Mountain Tiger.

Resumiendo: Un disco para escuchar sin prisas, pero que va directo a la cabeza y a los oidos, lleno de armonía y belleza. En la onda de grupos como Mumford & Sons.

Disfruten ustedes:

The Young Professionals - 9:00 To 17:00, 17:00 To Whenever [2011]

2011-10-21T12:00:00.036+02:00

The Young Professionals - 9:00 To 17:00, 17:00 To Whenever

(Spotify)

The Young Professionals es un proyecto que surge en la exótica ciudad de Tel Aviv (Israel). Y es más que simple música un trabajo sonoro y visual como dicen ellos mismos y que podemos apreciar en las originales fotos y vídeos recogidos en su blog.

T.Y.P. ensayando

Este álbum debut está marcado por los ritmos electrónicos haciendo uso en ocasiones de guitarras y batería acústicas. Y es que a lo largo de sus 14 temas nos presentan canciones tan directas como el single de toques ochenteros "D.i.s.c.o.", su "Bad Blood" o la canción de apertura "With Me", aunque también destacan temas más sosegados como "P.o.p." o "Deserve" (todas ellas muy propicias para el fin de semana que tenemos por delante).

Un trabajo diferente a lo que solemos poner por aquí por originalidad y un estilo electrónico elaborado sin estar recargado de hits de masas, el cual destaca sobretodo por canciones aisladas.

Web

Noel Gallagher - High Flying Birds [2011]

2011-10-19T11:30:00.001+02:00

Noel Gallagher - Noel Gallagher's High Flying Birds
(Spotify)

Uno de los discos más esperados del año. Está es una de las pocas ocasiones en las que tras la separación de un poderoso y gran grupo, las partes divididas, cada una por separado dan lo mejor de sí mismas. En efecto, estamos hablando de Oasis y de los hermanos Gallagher: por un lado el hermanísimo Liam (como ya comentamos) formó la sesentera banda Beady Eye; y por otro, nuestro querido Noel ha hecho un bonito y cuidado trabajo en solitario, titulado Noel Gallagher's High Flying Birds.

El bueno de Noel Gallagher

Este nuevo disco del mayor de los Gallagher, es un folk dinámico, un trabajo completo y muy bien reposado. Muy instrumental, con la voz de Noel dirigiendo la orquesta, con un tono épico, profundo y marcado.

En cierta medida el disco se continúa a la perfección, canción tras canción, tanto que puede resultar repetitivo para los que no estén acostumbrados a este tipo de melodías; muchos temas nos recuerdan a algunas viejas canciones de la era Oasis, como "The importance of being idle"(*).

No mucho más que decir del disco que no suene ya redundante; una buena contestación poco rencorosa a su querido "broda". Recomendado al 100% para los amantes de Oasis, y de otros trabajo en solitario de Noel. Destacar temas como: "If I Had a gun..", o "The Death of You and Me"(*).

Interesantes los videos oficiales que han surgido hasta ahora, dónde se van sucediendo una serie de historias, encajadas por medio de los clips y las canciones.

Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical [2011]

2011-10-17T12:41:00.008+02:00

Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical

(Spotify)

La banda que tuvo un sonoro debut con su primer álbum autoeditado lanzado en 2005 y de nombre homónimo, posteriormente sacaron el que sería un flojo segundo disco "Some Loud Thunder" [2007] el cual no tuvo gran acogida y sumado a falta de ritmo en los escenarios hizo que se disolvieran el pasado 2009.

Esta vez, de nuevo juntos, con mayor fuerza y corrigiendo los errores del pasado nos sosprenden con su recién estrenado "Hysterical", un disco lleno de Indie/Pop fresco y directo del corte de bandas como Fanfarlo o The Spinto Band. Que si bien no poseen un estilo propio se dedican a hacer música sencilla y alegre con la delicada voz de su cantante Alec Ounsworth.

En definitiva un tercer trabajo que les servirá a los de Brooklyn para consolidar una banda que ha ido pasando por múltiples altibajos ya mencionados y que aunque tan solo es un trabajo llamémosle "correcto" entretiene y divierte que es lo que ellos pretenden.

Web

Rescatamos: The Stone Foxes [2008]

2011-10-13T13:32:00.002+02:00

The Stone Foxes - The Stone Foxes

(Spotify)

The Stone Foxes al completo

Un pedazo de The Black Keys bien grande, con una buena base de rock y blues añejo y aderezado con unas cuántas especias con sabor a The Rolling Stones, cocinado rápido y a fuego muy alto. Esta sería la receta perfecta para definir a The Stone Foxes, y a su potencia garagera.

Hoy os presentamos su primer disco, su homónimo The Stone Foxes; 13 canciones de la más pura esencia del rock and roll. Fuerte, directo y contundente. Harmónicas, coros y guitarras, muchas guitarras.

Destacar las versiones de canciones de otros artistas de la talla de Muddy Waters y su clásica Rollin' and Tumblin', o el temazo que inicia el disco, Beneath Mt. Sinai (una maravilla); y como no, la desorbitada locura de Under The Gun.

Resumiendo: Un primer trabajo que resulta una grata tarjeta de presentación, lleno de country-rock y muchos toques de blues. Muy recomendado, sobretodo para los amantes de esos grandes llamados The Black Keys.

Página Oficial

Yo también vi a...Russian Red

2011-10-11T14:00:00.002+02:00

El concierto que nos llevó a Valdespartera en el primer día de fiestas del Pilar fue el de Russian Red. La hora de comienzo programada era las 10 de la noche, pero la salida a escena se produjo media hora más tarde, como luego explicó Lourdes debido a la falta de público a la hora oficial.

Comenzaron desgranando los mejores cortes del reciente segundo disco titulado Fuerteventura, tales como "Everyday And Everynight", "The Sun The Trees", el tema que da título al album o el fantástico primer single "I Hate You But I Love You".

Tras estos momentos de euforia, teniendo al público totalmente en el bolsillo y con un sonido excelso y pulido gracias, en parte, a la magnífica banda que acompañaba, tocó pasar a temas más íntimos como fueron "The Memory Is Cruel", "My Love Is Gone" o "January 14th". Después del intenso repaso al segundo album continauron con las canciones más celebradas de su primera trabajo, I Love Your Glasses, algunas de las cuales fueron tocadas con tan sólo una guitarra, unos discretos teclados y la calidez de la voz de Lourdes Hernández. La más aplaudida fue sin duda la famosa "Cigarrettes", que sigue siendo su obra maestra a pesar de los grandes avances en madurez que se han visto reflejados en Fuerteventura.

Y así se fueron alternando canciones más animadas como "The Don't Believe" y más reposadas como "Gone, Play On" y hasta se atrevieron con una canción cantada en español (que no pudimos entender por qué la tocaban debido a que no se entedía a Lourdes cuando hablaba entre canción y canción) hasta llegar al final del concierto y a unos merecidos bises de despedida que nos dejaron a todos los presentes a merced de la crueldad de dj's que vendrían después.

Definitivamente han quedado ganas de volver a ver a Russian Red por aquí, pero tal vez en el Teatro Principal que es posiblemente el lugar más propicio para disfrutar de un concierto de dicha artista.

Megafaun - Megafaun [2011]

2011-10-09T14:00:00.000+02:00

Megafaun - Megafaun

(Spotify)

Esta banda de folk/psicodélico mayormente conocida por ser los excompañeros de Justin Vernon (Bon Iver), llevan ya desde 1997 juntándose tanto para tocar con otros como con este proyecto llamado Megafaun los cuales nos dejan con su nuevo disco de nombre homónimo.

Un álbum de marcadas raíces folk si bien contiene ciertos toques de pop/psicodélico y algun tema que no sabría muy bien donde englobar debido a que no corresponde con la dinámica del disco en general (quizás el capricho de alguno de sus componentes). Y también tenemos buenas dosis de canciones instrumentales como "Postscript", "Serene Run" o el prolongado pero excelente final de "Get Right".

En definitiva un disco dificil de criticar por la variedad de sus canciones pero que con temas como "Resurrection", "Real Slow" o el mencionado "Get Right" hacen de él un trabajo bastante recomendable para ser escuchado con detenimiento.

Web

Parecidos Razonables

2011-10-05T13:27:00.000+02:00

Presentamos una nueva entrada de "Parecidos Razonables" por una parte están Glasvegas (Geraldine) y XX (Vcr) con dos canciones totalmente diferentes, Glasvegas opta por la distorsión continuada y XX decide usar las mismas notas y la misma progresión, de forma mas pausada y elegante.

Por otra parte estan Caribou (Odessa) y Klaxons (Echoes), los cuales utilizan el mismo ritmo y la misma base, muy parecida, sobre todo al principio de la canción de los Klaxons y en toda la de Caribou.

¿Casualidad o plagio? Nadie lo sabe, pero el resultado es totalmente diferente en todas ellas, y todas son originales, y al estilo del grupo que las hace. Espero que sea de vuestro agrado, disfrutad:

Glasvegas - Geraldine

The XX -Vcr

Klaxons - Echoes

Caribou - Odessa

The Rapture - In The Grace Of Your Love [2011]

2011-10-03T17:02:00.006+02:00

The Rapture - In The Grace Of Your Love
(Spotify)

Después de cinco años de silencio y con tres discos a sus espaldas, The Rapture vuelven con In The Grace Of Your Love, su último largo, en el llevan trabajando desde 2009 ayudados por el productor Phillipe Zdar (Phoenix, Cut Copy).

Su primer single How Deep Is Your Love, pese a durar seis minutos, algo poco corriente en los singles, contiene los factores clave para triunfar con todo tipo de audiencias: una introducción con teclados, una batería discotequera y una melodía vocal altamente pegadiza. Pero, a excepción de esta canción que seguro se convertirá en un rompe-pistas, el resto del disco no sigue la dirección que cabría esperar teniendo en cuenta la trayectoria previa de The Rapture.

Aquí se decantan más por los sintetizadores y las baterías acompasadas. Ejemplos claros son Sail Away, Miss You o Children (que debería ser su segundo single). Podéis apostar que estos son los temas que triunfarán en directo.

Otras canciones que se pueden destacar son Come Back To Me, altamente influenciada por la música disco-funk de los 70 y los 90; y Blue Bird, que podría considerarse la canción más rockera del disco y el único tema junto a It Takes Time To Be a Man que no se incluyen en la vertiente bailable del grupo.

En definitiva: In The Grace Of Your Love contentará a los más fieles seguidores de The Rapture y ayudará a captar nuevos adeptos a la banda.

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TV On The Radio - Nine Types Of Light [2011]

2011-10-01T10:30:00.008+02:00

TV On The Radio - Nine Types Of Light

(Spotify)

TV on the Radio es una banda estadounidense formada en 2001 en Brooklyn, Nueva York, un grupo que destila rock alternativo y electro hasta jazz y soul.

El grupo no ha perdido el tiempo ha lanzado varios EPs incluyendo su debut Young Liars (2003), y cuatro álbumes aclamados: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), y Dear Science (2008), este último sin duda el mejor trabajo de los de Brooklyn para mi gusto. Todos sus trabajos muy consecutivos, sin grandes parones y muy trabajados, y sus seguidores lo agradecen no han hecho nada que provoque indiferencia.

Este último trabajo con letras claras y directas, y esa mezcla que ellos hacen a la perfección cogiendo sonidos electrónicos mezclados con jazz y soul, gran voz, gran madurez, gran disco.

A pesar de la gran perdida que han tenido este año de su bajista Gerard Smith, este grupo seguirá saliendo con lo que saben hacer y nos encantarán disco tras disco en ese singular estado de escucha que provocan. Aquí os dejamos con estas voces de color, espero que intiméis y sintáis.

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Other Lives - Tamer Animals [2011]

2011-09-29T12:00:00.004+02:00

Other Lives - Tamer Animals

(Spotify)

Uno de los discos más épicos de este 2011, lleno de melodías que intrigan, que seducen y que atrapan desde la primera a la última canción.

Se trata de Tamer Animals [2011], el último disco de Other Lives; esta banda americana ha conseguido crear un disco bonito, una obra bella y que mejora con cada escucha. Canciones como Dust Bowl III podría considerarse una obra maestra de este género oscuro cercano al folk y digno de una nublada tarde de domingo.

11 canciones componen este trabajo; Other Lives han creado una línea musical propia que siguen, sin desviarse un pelo, de principio a fin, desde la primera a la última canción. Comienzan con uno de los temas más completos y "animados", su Dark House, (que paradójicamente sea el tema menos oscuro del disco).

Resumiendo: Un disco para los detallistas, para los melancólicos y para "escuchadores" de música, que no oyentes. Other Lives recuerdan a la humanidad sonora de Bon Iver, aderezado con una gama instrumental que ambienta a la perfección cada canción.

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The Drums - Portamento [2011]

2011-09-27T11:16:00.003+02:00

The Drums - Portamento

(Spotify)

He de reconocer que estoy gratamente sorprendido y os voy a explicar por qué. Cuando escuché el homónimo debut de The Drums, al igual que mucha gente, los consideré un hype. Teniendo en cuenta toda la expectación que habían levantado con tan sólo un Ep (Summertime!), los de Nueva York corrían el riesgo de verse superados por su propio éxito. Estuvieron al borde de convertirse en una de esas (tantas) bandas de una sola canción con su ya famoso "Let's Go Surfing".

Su primer LP demostró que tenían algunos hits guardados en la manga ("Best Friend", "Forever And Ever, Amen") y que tenían muy claros sus objetivos. A todo esto hay que sumarle el revuelo provocado por temas ya extramusicales, como fueron su encumbramiento por parte de la NME, su muy peculiar forma de vestir, la forma de bailar de su líder Jonathan Pierce o el abandono de uno de sus miembros fundadores y la incorporación de uno nuevo.

Sin embargo, me alegro de poder escribir todo lo claro que me es posible que el segundo disco de The Drums, titulado Portamento, es una auténtica maravilla. En él nos muestran su cara más madura y más seria. También más oscura, lo que los favorece decididamente. Han pulido su sonido eliminando los rastros de pop adolescente pastelón del primer album para darle unos ligeros toques de electrónica ("Searching For Heaven") y sabiendo medir mejor esta vez el nivel de reverb general. Más instrumentados y cuidando cada detalle al máximo, podemos encontrar sonidos ricos y auténticos hits como pueden ser "Money" (primer single), "Book Of Revelation", "Days" o "I Need A Doctor".

Veremos en qué dirección piensan dar el siguiente paso estos jovencísimos y talentosos chicos mientras disfrutamos de Portamento como lo que es: uno de las mejores publicaciones de este 2011. Esperamos que regresen por estas tierras para ver su prometedor directo, en el que cuentan con dos músicos de apoyo para poder plasmar toda la calidad contenida en este disco.

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The Whip - Wired Together [2011]

2011-09-24T16:30:00.000+02:00

The Whip - Wired Together

(Spotify)

Quizás este sea uno de los discos más esperados en la rama del electro/indie después de que allá por el 2008 nos sorprendieran con su gran X Marks Destinations el cual encandiló a público y crítica e hizo que pudieran dar una gira a lo largo de todo el mundo con un éxito más que notable.

Ante el enorme papelón de igualar o mejorar su anterior trabajo The Whip no se han arrugado y nos ofrecen un sonido mucho más sólido y renovado que su antecesor con ciertos aires de banda grande. Con un estilo similar a We Are Standard despliegan todo un repertorio marcado por el uso de sintetizadores y ritmos de lo más variado, donde no existe ningún tema que podamos calificar de "flojo" o de "relleno".

Y es que los de Manchester se han puesto las pilas y nos dejan con todo un señor disco compuesto por 10 auténticos temazos para escucharlos uno a uno. Tanto que podríamos estar ante uno de los éxitos más claros en lo que va de año.

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Wilco - The Whole Love [2011]

2011-09-23T10:00:00.005+02:00

Wilco - The Whole Love

La afamada banda de Chicago nos presenta su nuevo disco, el que es el octavo ya de una lista tanto de geniales como irregulares álbunes, recobrando "a medias" el espíritu de sus mejores momentos como fueron Being There [1996], Yankee Hotel Foxtrot [2002] o su más reciente Sky Blue Sky [2007].

Y si digo a medias es porque se nota que este, a pesar de ser un buen trabajo, no va a ser una de sus obras memorables como lo fueron las mencionadas arriba. Destacamos sobretodo los temas más vivos como son Born Alone, I Might o Dawned On Me; ya que en los más pausados se ve intención pero les falta ese espíritu "made in Wilco" necesario para hacer que la música vaya a un nivel superior.

Jeff Tweedy y compañía

Quizás sea pedir demasiado para una banda que lleva ya 17 años sacando buena música pues bien sabemos que no es nada fácil conservar la frescura que rebosaba en sus inicios. Sin embargo, tirando de una afianzada experiencia y mucha dedicación nos dejan con este The Whole Love al que poco o nada tenemos que reprochar.

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Art of music: Goldfish

2011-09-21T16:54:00.000+02:00

Retomamos esta sección con este sorprendente conjunto africano, formado por tres Dj's, Dominic Peters, David Poole y Sakhile Moleshe. Y la espectacularidad y originalidad de sus videoclips, con un sonido electrónico agitador y muy bailable que remueve ritmos de Jazz y de música negra africana.

¡Disfrutad!

Capital Cities - Capital Cities [2011]

2011-09-20T11:00:00.017+02:00

Capital Cities - Capital Cities (EP)

(Spotify)

Aunque tan solo se trata de un EP dan mucho juego las 5 canciones que componen el que es el primer trabajo que sacan a la luz la banda Capital Cities, provenientes de Los Ángeles.

Una mezcla entre grupo convencional y dueto de Dj's pues todo el álbum se encuentra impregnado de tintes electrónicos y allá por donde actúan tan solo suelen llevarse a un guitarrista y un teclado, a parte del correspondiente ordenador para pinchar las bases que van marcando la pauta.

Destacamos sobretodo el pedazo single Safe and Sound con el que se han dado a conocer y que sería adecuado para cualquier pista de baile que se precie. Dejamos que opinéis vosotros mismos:

Web

The Kooks - Junk of the Heart [2011]

2011-09-18T00:00:00.001+02:00

THE KOOKS - JUNK OF THE HEART

(Spotify)

Por lo que hemos podido confirmar, este disco fue publicado hace muy poco, aunque ha ocurrido como con el último trabajo de The Strokes, se filtró en la red, y tuvimos suerte de poder encontrarlo. No ha tenido muy buena acogida por el momento dentro del panorama musical y queremos dar nuestra propia opinion sobre el tema.

Compuesto por 12 canciones, y tras el gran éxito que obtuvo Konk con su doble trabajo Rak, estas 12 canciones muy vanguardistas. Personalmente lo veo como una continuación de lo que nos mostraban en Rak, y el resultado ha sido muy exclusivo. La incorporación de teclas y algún que otro violín de fondo, dan un toque de madurez a la agrupación de Luke Pritchard, que sigue engatusándonos con temas acústicos y estribillos muy pegadizos.

A mitad de Agosto presentaron a modo de videoclip dos de los temas que incorpora este trabajo Junk Of The Heart (Happy) e Is It Me, la primera muy animada y con peculiares solos de guitarras distorsionadas, y la segunda mas tranquila y asentada sobre una base sintetizada muy fluyente, ambas, a pesar de todo, con la característica principal de los Kooks y es su sonido acústico e impecable.

Además ha habido cambios a nivel de la formación, lo que ha podido llevar a este "cambio", ya desde Konk, con la integración de Pete Denton como bajista, llevo a incorporar las teclas y a darle mas sentimiento a sus composiciones. También mencionar la reciente incorporacion a las baquetas de Chris Prendergast quien creo ha podido contribuir mucho a los nuevos ritmos que presentan la mayoría de estas canciones.

No obstante este sencillo no tiene nada que envidiar de los anteriores, tiene temas muy movidos eléctricamente hablando, como es el caso de How'd You Like That muy del estilo de Do You Wanna, Runaway comienza muy sensual pero va adquiriendo forma a lo largo de la canción y Fuck The World Off es un tema con mucho rollo, tiene el tono perfecto para dejarse llevar, asimismo Mr. Nice Guy es una canción que combina muy bien piano y sintetizador y es una gran mezcla, incluso tiene aires en algunos momentos a Twist And Shout de los Beatles.

Skimo Kiss comienza con un sonido muy setentero, y tiene un estribillo muy pegadizo, otra valoración podriamos hacer de Rosie, Petulia, Talking Pictures Of You y Killing Me, las cuales se fundamentan principalmente de guitarras acústicas y teclados de relleno, mas bonitas que animadas, pero muy agradables para el oído. La ultima canción de este sencillo que personalmente me ha llamado mucho la atención es Time Above The Earth, con un único instrumento de base musical, violines, un sonido muy propio de orquesta.

A mediados de Julio se confirmó que iban a venir a visitar nuestro país, más concretamente a Madrid y Barcelona, pero pocos días después de su publicación se agotaron las entradas, por lo que más de uno se ha quedado sin entrada, esperemos verles pronto, porque aunque la crítica no este de su lado, creemos que son dignos de admirar. Os invito a que le echéis un ojo, aquí os dejo uno de los temas;

Retrospective: The Horrors (II)

2011-09-15T11:00:00.000+02:00

THE HORRORS

Recientemente (julio 2011), The Horrors han publicado su tercer largo, titulado Skying, que ha alcanzado el número 5 en las listas británicas, siendo su posición más alta hasta el momento. Este disco sigue en la línea de Primary Colours y ha supuesto la consagración de The Horrors como el grupo post-punk-revival-shoegaze del momento, puesto que algunos críticos tuvieron dudas de que su segundo trabajo fuese compuesto en su totalidad por los jóvenes componentes, llegando a creer que habían sido más que ayudados por su productor Geoff Barrow de Portishead.

El single “Still Life” fue presentado dos meses antes de la salida del disco y al igual que en anteriores ocasiones, tuvo una gran recepción por el público.Únicamente con esta canción se podía prever un disco muy estudiado y trabajado por sus compositores, que en su estudio privado, dieron rienda suelta al uso de sintetizadores, esta vez con miradas claras a sonidos retros. Además, Faris Badwan vuelve a deleitarnos con una increíble mejora vocal, algo que podíamos esperar después de su notable disco con Rachel Zeffira en Cat’s Eyes.

El resto del disco continúa en la misma línea, con algunas canciones menos directas y más psicodélicas como “You Said”, en la que retoman los arpegios y la repetición rítmica que desarrollaron en Primary Colours; o “Endless Blue”, con una introducción íntima y pausada (aparecen instrumentos de viento) que deriva en una canción más animada; incluso “Oceans Burning”, de la que podría decirse que es la más experimental del disco, con guitarras y sintetizadores que parecen balancearse suavemente conforme avanza la canción. También se puede disfrutar de otras canciones más aceleradas y melódicas como “I Can See Trough You” o “Changing The Rain” que se pueden comparar en calidad al single “Still Life”, siendo bastante accesibles para cualquier oyente, sean cuales sean sus preferencias musicales.

Esperaremos ansiosos a Diciembre, mes en el cual tendremos a The Horrors de gira por nuestro país.

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Kasabian - Velociraptor! [2011]

2011-09-13T12:00:00.003+02:00

KASABIAN - VELOCIRAPTOR!

Llega a nosotros en los albores previos a la tempestad y al inminente final del verano el nuevo disco de los británicos Kasabian; que lleva por título Velociraptor! (concretamente estará a la venta el día 19 de Septiembre)

Tras su anterior trabajo, Kasabian había dejado el pabellón muy alto, con su maestro West Ryder Pauper Lunatic Asylum [2009]. Y como suele pasar con este tipo de grupos, las expectativas pueden ser un arma de doble filo, que en este caso han sabido esquivar y utilizar a su favor, sorprendiendo al público con un tremendo discazo!

Para comenzar, una impecable puesta en escena con su Let's Roll Just Like We Used To, que ya nos advierte de lo que nos vamos a encontrar; una mezcla de estilos que cuaja a la perfección y que hacen que este Velociraptor! sea un disco muy completo.

Sin duda alguna, el temazo por excelencia es ese guiño a su anterior disco que es Days Are Forgotten, con ese sonido tan particular que tan bien les define y les situa como uno de los principales grupos británicos de los últimos tiempos (Y que ha llevado a que el mismo grupo se haya llegado a comparar con sus míticos compatriotas, The Beatles).

No olvidarse de Switchblade Smiles, el segundo single del disco; tema que nos transporta a una atmósfera oscura, siniestra y llena de peligros pero que termina seduciéndo al oyente con su atractivo vanguardismo.

Para terminar me gustaría destacar alguna otra canción del disco, como podría ser la sosegada y cuidada La Fee Verte o la exótica joya de la corona, Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm).

Resumiendo: Un trabajo que supera las expectativas con creces. Kasabian se mantiene en su propio universo pero se atreven a hacer viajes espaciales hacía otros estilos, lo cual le da un toque singular al asunto. Un disco recomendado al 100%.

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Covers: Varios

2011-09-12T12:00:00.002+02:00

Nirvana - Where did you sleep last night? [Leadbelly]

Siniestro Total - Miña Terra Galega [Lynyrd Skynyrd]

Aaron Thomas - Strangers [The Kinks]

Battleme - Hey Hey My My [Neil Young]

Retrospective: Mogwai

2011-09-10T10:00:00.001+02:00

MOGWAI

Mogwai es un grupo escocés de post-rock , formado en 1995 en Glasgow. La banda está compuesta por Stuart Braithwaite (guitarra, voz), John Cummings (guitarra, voz), Barry Burns (guitarra, piano, sintentetizador, voz), Dominic Aitchison (bajo) y Martin Bulloch (batería). Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa «espíritu maligno» en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que «no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos.»

Normalmente, la banda compone largas piezas instrumentales de guitarra con contraste dinámico y líneas melódicas de bajo así como un gran uso de la distorsión y los efectos. Actualmente es una de las bandas post-rock más aclamadas en el panorama internacional, por no decir la que más.

Le acompañan bandas como Explosions In The Sky, con un sonido más ambiental; Tortoise, con los que comparten la vena más rockera, así como con, This Will Destroy You, Mono o Godspeed You! Black Emperor, también destacamos sus vecinos de Irlanda, God is an Astronaut.

Su larga trayectoria musical nos deja, de momento, 7 discos de estudio. Mogwai Young Team (1997), logró entrar en el Top 100 de la revista Pitchfork; Come On Die Young (1999); Rock Action (2001), con joyas como "2 Right Make 1 Wrong" o "Take Me Somewhere Nice".

Happy Songs For Happy People (2003), primer álbum en aparecer en los US charts; Mr Beast (2006), obra que les coronaría en lo más alto; The Hawk Is Howling (2008) que alcanzó el puesto 35 en el UK chart y su última obra Hardcore Will Never Die But You Will (2011) con el que están de gira en estos momentos.

Para todos aquellos que no tuvieras noción de esta banda os dejo unas canciones para iniciaros en el arte del Post-Rock y así lo podais disfrutar; una canción de su primer disco (1997) y otro tema de su último trabajo (2011):

Mogwai Young Team (1997):

Hardcore Will Never Die But You Will (2011):

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Y lo mejor de todo, estarán en Zaragoza el próximo 27 de Octubre, un espectáculo en directo.

Wolf Gang - Suego Faults [2011]

2011-09-08T15:04:00.004+02:00

Wolf Gang - Suego Faults

(Spotify)

Directas y pegadizas sería la perfecta definición para la mayor parte de canciones que componen su disco Suego Faults. Nos referimos a la banda británica Wolf Gang, cuyo nombre han cogido directamente de Wolfgang Amadeus Mozart.

Suego Faults, el que es su primer disco de estudio, se trata de un trabajo de pop/rock sinfónico como ellos mismos se definen, el cual arroja un aire fresco y divertido sin llegar a marcar estilo propio pero nos dejan con un puñado de buenos temas; desde su single The King and All of His Men (vídeo abajo) o ese gran comienzo de disco que lleva por nombre Lions In Cages.

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Bombay Bicycle Club - A Different Kind of Fix [2011]

2011-09-04T12:00:00.005+02:00

BOMBAY BICYCLE CLUB - A DIFFERENT KIND OF FIX

(Spotify)

No está mal empezar septiembre escuchando el nuevo trabajo de los británicos Bombay Bicycle Club, que lleva por título A Different Kind of Fix.

Un disco divertido, animado y con mucha vitalidad. Uno de sus mejores trabajos, sin duda alguna (Y de lo mejor que hemos escuchado de este estilo en lo que llevamos de 2011). El single por excelencia sería la intensa y directa Shuffle, aunque podríamos destacar casi cualquier otra canción del disco como la madurada Your Eyes o la reposada Beggars.

Este nuevo LP, recalca la madurez musical del grupo británico y los consolida definitivamente como uno de los grupos indie del momento, junto con otras bandas del estilo como Two Door Cinema Club, Friendly Fires o Mystery Jets.

Una apuesta musical segura, que nos acompañará en esa época de transición entre el fin del verano y el principio de la vida académica/laboral.

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Retrospective: The Horrors (I)

2011-09-02T00:00:00.000+02:00

THE HORRORS

The Horrors es un grupo británico formado en 2005 por cinco jóvenes de Southend On Sea que se dio a conocer con su album de debut Strange House (2007). Alcanzó el número 37 en las listas de álbumes británicas.

En sus comienzos, esta banda se caracterizó por dos cosas: su sonido estridente, acelerado, asfixiante, que hacía resurgir los instintos más agresivos de todo aquel que caía en su música, y sus directos, en los que acababan destrozando el local pintando al público de negro.

Mucha gente les consideró un hype, un simple producto que interesaba; no tanto por su música, sino por la sensación de absoluta locura y descontrol que rodeaba a este joven grupo. Especialmente a su líder Faris Badwan. Strange House pese a su sencillez instrumental (se hace uso de guitarras distorsionadas, bajo, órgano y ritmos facilones) conecta perfectamente con las letras y melodías vocales, que hacen honor al nombre del grupo, no por su calidad sino por las sensaciones que transmiten, resultando así un conjunto muy homogéneo, que sumergen al oyente en un extraño mundo de oscuridad y tensión.

Canciones como “Shenna Is A Parasite” y “Death At The Chapel” fueron los primeros singles de este largo y tuvieron gran acogida entre el público aunque también podemos escuchar otras canciones similares tanto en calidad como en estilo musical, como “Count In Fives”, que relata la manía del líder Faris Badwan en contar hasta cinco, o “Draw Japan”. Estos singles les permitieron pasar a primera fila en Reino Unido y tocar en importantes eventos musicales como los NME Awards y el festival de Glastonbury.

Tras este debut y su promoción por gran parte del mundo, en 2009, The Horrors volvieron al ruedo con un nuevo disco, pero esta vez algo nuevo había cambiado.

Primary Colours, que llegó al número 25 en las listas británicas, supuso un gran paso adelante. Además de que bajista y el teclista se intercambiaron los instrumentos; el grupo, conjuntamente, decidió dar un giro radical a su música, pasando del garaje punk desenfrenado a un shoegaze post-punk con múltiples capas de sonidos y ricos matices, ritmos más pausados, sintetizadores y guitarras alteradas con múltiples pedales de efectos y una progresión de su cantante (Faris Badwan) que líricamente ya no narraba historias siniestras y macabras sino otras más íntimas y sentimentales.

Además cambió también su forma de cantar buscando la creación de melodías, algo no tan relevante en su anterior largo.

Este disco dio bastante de que hablar incluso antes de haberse publicado. Con su primer single, “Sea Within A Sea”, de 8 minutos de duración no es para menos y teniendo en cuenta que su primer single de Strange House duraba poco más de un minuto y medio. Su segundo single, “Who Can Say”, al igual que algunas otras canciones, aún mantiene algún matiz de música garaje, pero ya claramente alejado del que hacían en sus comienzos.

Musicalmente, The Horrors, desarrollaron en Primary Colours un disco mucho más trabajado; las guitarras se mezclan con los sintetizadores creando una sensación envolvente en canciones como “I Only Think Of You” o la misma “Primary Colours”. En cuanto a las bases rítmicas, continúan siendo sencillas, pero confluyen a la perfección con el resto de instrumentos aportando notablemente un sonido ambiental y completo.

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Rescatamos: Horse Feathers [2010]

2011-08-31T11:00:00.004+02:00

HORSE FEATHERS - THISTLED SPRING

(Spotify)

Nos recuerdan a un romántico y pasional Damien Rice; con ese estilo acústico, lleno de variados acompañamientos (violines, banjos, mandolinas,...) que crean una atmósfera perfecta para la espiritualidad, el descanso y la reflexión.

Hoy os presentamos el último LP de Horse Feathers, que lleva por título Thistled Spring [2010] (nombre que da título a la primera canción del disco, una de las mejores).

El disco está compuesto por diez bonitos temas, tranquilos y sin sobresaltos; si bien alguna canción destaca por su ritmo más animado (Vernonia Blues), el resto siguen una línea bastante similar. Sin duda, un trabajo digno de una tarde de domingo lluviosa, melancólico y con buen gusto.

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